Kuidas kirjutada dramaatilist lugu – Fotostudio Neubiberg

Kui kirjutame inglise keeles, siis tavaliselt öeldakse meile, et selgus on kõige tähtsam. Näiteks kui kirjutate meili lühikeste ja lihtsate lausetega, on see parim viis tagada, et inimesed saavad teie meilist aru. Siiski on aegu, mil saate natuke rohkem lõbutseda ja rohkem katsetada, kuidas inglise keelt kasutate. Üks nendest kordadest on lugu jutustamine. Kui räägite lugu inglise keeles, on oluline tagada, et inimesed saaksid süžees toimuvast aru, kuid oluline on ka tagada, et lugejale jääks teie jutu vastu huvi. Selleks peate muutma oma inglise keele kirjutamise dramaatilisemaks ja siin on viis lihtsat viisi, kuidas seda teha. Valige, kes jutustab
Inglise keeles on tavaline jutuvestja kasutamine loo jutustamiseks kolmandas isikus. Näiteks “Simon jättis auto ja kõndis tühja maja poole.” See on populaarne viis jutustamiseks, kuna on lihtne rääkida sellest, mida kõik tegelased mõtlevad, ja jutustaja võib mainida asju, mida tegelased ei pruugi märganud, mis on hiljem loos olulised. Sageli on viis, kuidas lugu kaasahaaravamaks ja dramaatilisemaks muuta, kasutada esimest inimest. Näiteks “Astusin autost välja ja kõndisin tühja maja poole.” Sellel kujul pika loo kirjutamine võib olla keeruline, kuna teil on ainult ühe tegelase vaatenurk. Kui see on aga hästi tehtud, võib see muuta loo tõeliselt põnevaks, sest see on justkui nägemine läbi tegelase silmade. Valige enne alustamist hoolikalt, kes teie lugu räägib, olenevalt sellest, millist lugu te räägite. Kasutage spetsiifilisemat sõnavara
Üks suurepäraseid asju inglise keeles kirjutamise juures on see, et meil on palju spetsiifilist sõnavara, mis suudab kirjeldada keerulist tegevust või objekti vaid ühe sõnaga. Võtke näiteks sõna “kõndima”. Kõndimise asemel võiksime inglise keeles ‘stroll’, ‘stagger’, ‘stride’, ‘swagger’, ‘saunter’ või ‘schlepp’. Iga sõna näitaks tegelase kõndimist erineval viisil ja need on ainult näited, mis algavad tähega “s”! Katsetage
lausestruktuuridega Inglise kõrgtaseme õpikutes vaatavad õppijad sageli mõnda lausestruktuuri, näiteks ümberpööratud või lõhestatud lauseid, ja mõtlevad: “Millal saan seda päriselus kasutada?” Dramaatiline kirjutamine on suurepärane aeg mõlema struktuuri kasutamiseks. Näiteks “Ma ei saanud aru, et ukse taga on surnukeha enne, kui ma selle avasin” pole kaugeltki nii dramaatiline kui “Mitte enne, kui ma ukse avasin, mõistsin, et selle taga on surnukeha!” Loos lauseid struktureerides mõelge sellele, kas soovite panna olulisema teabe rõhutamiseks lause algusesse või salvestate selle üllatusena lause lõpuni. Laske tegelastel rääkida
Teatatud kõne on mõnes olukorras kasulik, kuid kirjutamise dramaatiliseks muutmiseks on tavaliselt parem otsekõne. Näiteks “Simon ütles, et ukse taga on surnukeha” ei ole väga dramaatiline, erinevalt “Ukse taga on surnukeha”, ütles Simon. Kui tegelased räägivad midagi huvitavat või põnevat, laske neil seda teha ja ärge segage oma sõnadega. Mõelge loo ülesehitusele
Paljud inglise keeles kirjutatud lood järgivad lihtsat ülesehitust: avamine, komplikatsioon, kriis ja lahendus. Avaosa paneb paika stseeni ja tutvustab peategelasi, seejärel juhtub midagi, mis muudab olukorra veidi keerulisemaks või väljakutsuvamaks, võimalik, et tutvustatakse uut tegelast. Pärast seda on loos peamine kriis või probleem, mis resolutsioonis lahendatakse. Kuigi on ka teisi ingliskeelseid lugude struktuure, on see alustuseks hea, kui olete dramaatilise kirjutamises uus. Niisiis, nüüd teate, kuidas oma inglise keele kirjutamist dramaatilisemaks muuta, jääb üle vaid leida lugu, mida jutustada. Proovige nende näpunäidete abil kirjutada oma lugu inglise keeles. Kes teab? Võib-olla saab sellest enimmüüdud romaan! Wil Wil on kirjanik, õpetaja, õppetehnoloog ja innukas keeleõppija. Ta on õpetanud inglise keelt klassiruumides ja veebis ligi 10 aastat, koolitanud õpetajaid klassiruumis ja veebitehnoloogias kasutama ning kirjutanud e-õppematerjale mitmele suuremale veebisaidile. Ta räägib nelja keelt ja praegu otsib teist keelt, et alustada õppimist.

Parimad dramaatilised kirjutamisjuhised

Mõiste “dramaatiline” võib tunduda üsna ebamäärane. Sel juhul kasutame seda terminit intensiivse, võimsa ja põneva ilukirjanduse kirjeldamiseks. Peategelane võib olla tavainimene, tavalise eluga, kuid draama leiab kuidagi tee nende maailma. Ja kuigi igaühel on võime olla pisut dramaatiline, jääb meil kirjanike vahel ikkagi tühi leht. Kui teil on kirjanikuprobleemid, oleme siin, et aidata. Reedsy meeskond on koostanud selle loova kirjutamise juhiste loendi lootuses inspireerida autoreid kirjutama lugusid, mis panevad lugejad mõtlema: mis saab edasi? Ärge tundke end ühe žanriga liiga seotuna – need juhised annavad teile ideid dramaatiliste lugude jaoks, kuid ärge kartke tutvustada ka teiste žanrite elemente. Dramaatilisele loole võib lisada fantaasiat, ulmet, õudust, üleloomulikku ja nii edasi. Selle dramaatiliseks muutmiseks on vaja ainult tervet annust konflikti ja piisavalt pinget, et lugejad tahaksid rohkem. Peale selle pole reegleid! Siin on meie kümme parimat dramaatilist kirjutamisjuhist:

“Stopp!” sa nutsid. Kuid oli juba hilja – plaan oli juba liikvel.
Sa oled üsna kindel, et sa pole kunagi varem nii hirmul olnud. Siis oleks keegi teie olukorras.
Teate, et sõber varjab midagi ja peate välja selgitama, mis see on, enne kui see teid ohtu seab. Kuidas teada saada, mis on nende saladus?
Kirjutage kellestki, kes otsustab, et on aeg katkestada sidemed mõne pereliikmega.
Kirjutage tegelasest, kes avastas oma mineviku kohta midagi uut, mis muudab selle, kuidas ta olulist hetke mäletab.
Kirjutage lugu, mis hõlmab kuud, mille jooksul kõik muutub.
Kirjutage lugu teismelisest, kes külastas kohta, kus nad üles kasvasid.
Pärast sõbra või pereliikme matuseid tulete koju oma ukselävel oleva võõra juurde, kes ütleb teile, et nad pole tegelikult surnud.
Kaks vana sõpra kohtuvad, et meenutada vanu aegu ja teada saada, et neil on ühise mälestuse suhtes väga erinevad vaatenurgad.
Kirjutage lugu tegelasest, kes on kindel, et maailm saab täna lõpu.

Kui olete huvitatud dramaatiliste ilukirjanduste kirjutamisest, vaadake neid asjakohaseid ressursse, et saada veelgi rohkem näpunäiteid.

Tegelaste profiili mall (tasuta ressurss) – draamalood on eriti tegelaskujude ajendatud. Kui soovite pääseda oma peategelase pähe ja näha läbi tema silmade, peate teda tundma seest ja väljast. Siin võivad aidata tegelaskuju arendamise tööriistad, nagu meie tegelasprofiil.
Kuidas kirjutada usutavat dialoogi, mis arendab süžeed ja iseloomu (cree-kursus) — Dramaatiline väljamõeldis võib olla üsna kirjanduslik ja loo süžee edasiandmiseks tugineb see sageli teravale dialoogile. Õnneks võib igaüks kirjutada hämmastavat dialoogi – registreeruge meie tasuta kümnepäevasele selleteemalisele kursusele!
Loo struktuur: 7 narratiivset struktuuri, mida kõik kirjanikud peaksid teadma (blogipostitus) – haripunkt, lõpp, resolutsioon – kui kõik need terminid võivad teie jaoks sama hästi olla kreekakeelsed, oleme teiega kaetud. Meie lugude ülesehituse juhend juhib teid läbi kõigi olulisemate lugude struktuuride, mida teil kunagi vaja võib minna, et luua raamistik teie loo kujunemiseks.

Kas soovite dramaatilise loo kirjutamise õppimisel rohkem abi? Vaadake, kuidas kirjutada lühilugu, mis avaldatakse – tasuta kümnepäevane kursus, mille viib läbi täiskohaga toimetaja Laura Mae Isaacman, kes juhib Brooklynis raamatute toimetamise ettevõtet. Kas olete valmis kirjutama? Vaadake Reedsy iganädalast novellivõistlust, et võita 250 dollarit! Saate vaadata ka meie kirjutamisvõistluste loendit või meie kirjandusajakirjade kataloogi, et saada rohkem võimalusi oma loo esitamiseks.

See on vaid tuhat sõna – mis võib valesti minna?

Teodor Bjerrangi foto saidil Unsplash Hea lühikirjanduse kirjutamine pole lihtne. Ja välkkirjanduses on teil algusest lõpuni jõudmiseks tuhat sõna. Üks. Tuhat. Sõnad. Peate olema valiv. Umbes nagu meie smokingis sõber, kes proovib valida täiuslikku kivi. Ta võib välja näha pooluinunud, kuid tema aju on tegelikult läbipõlemise lähedal. “Nad on kõik nii rokilaadsed. See on valge-hall. See on hallikasvalge. Milline, milline?” Piisab, kui saata kellegi sisemine ülemõtleja krampi. Mõned välkkirjanduse määratlused on heldemad ja võimaldavad teil oma lugu rääkida viissada sõna. Mõlemal juhul ei jäta see palju mänguruumi jamamiseks. Ja kui olete harjunud kirjutama pika vormiga kaheksa- kuni üheksaminutilisi informatiivseid artikleid, põhjalikke intervjuusid või romaane, pole isegi viisteistsada sõna ülearu helde. Jutukas kirjanik suudab peategelasi tutvustades läbi põletada viisteistsada sõna. Jah.

Novelli kunst on nõudlik. Ma kartsin neid aastaid. Ma ei saanud tehnikast aru – mu sisemine ülemõtleja ja ma ei suutnud kunagi kokku leppida, mida lõigata.

Stephen Kingi nõuandeid toimetamise kohta ei rakendatud kunagi paremini kui siin.

“Tapa oma kallid, tapa oma kallid, isegi kui see murrab teie egotsentrilise väikese kritseldaja südame, tapa oma kallid.” – Stephen King

Peate olema valmis ohverdama iga tegelase, kui nende surm teenib lugu paremini kui nende ellujäämine. Ja peate olema valmis katkestama mis tahes dialoogi, mis tahes maitsvat kirjeldust või intrigeerivat süžeed, mis ei teeni otseselt põhilugu. Isegi visake kogu asi välja ja alustage uuesti. Ja teha seda kaarti kandva organisatsiooni Overthinkers Annonymous harta liikmena? Ei midagi muud kui ime. Aga seda saab teha. Siin on komponendid selles järjekorras, mida pean kõige kasulikumaks:

Teema või põhiidee. See on teie loo süda – see kõik sõltub sellest või keerleb selle ümber. Kui alustate kirjutamisviibast või tsitaadist, on see juba osaliselt sorteeritud.
Süžee (lugu). Peate välja mõtlema, mis juhtuma hakkab – mida teie tegelased teevad. Kaljult alla oma jutu keskele hüppamine ei ole parim tava. Kipun enne hüppama ja pärast sorteerima, kuid olen avastanud, et väike planeerimine päästab paljusid valestart.
Tegelased. Kellele sa pead oma lugu rääkima? Saate koosneda tuhandetest näitlejatest seni, kuni nad kõik ei pea peale “Hurraa!” või “Hang ’em”.
Seadistamine . See ei pea olema poeetiline, vaid peaks andma teatud koha- ja ajataju. Teie asukoht võib teie loo tegelasena toimida, kuid ärge kihistage kirjeldust, kui see pole vajalik.
Lõpp/järeldus . Kuigi see ei pruugi alguses täielikult laheneda, peaksite umbkaudu teadma, kuhu lähete. Teil ei ole luksust vehkida, lootes, et mõni teie tegelane juhatab teid õiges suunas.
Moraal/üleminek või ümberpööramine . Kuigi see pole vajalik, on üks asi, mida see vorm nii hästi sobib, on pöördeline lõpp, kus lugejate ootused jäävad neile kõrva.
Tõusev tegevus või tüsistus . Et nende lugu oleks kaasahaarav, peab teie tegelastel olema eesmärk ja vähemalt üks komplikatsioon, mis takistab nende saavutamist.
Kirjeldus . Pidage kinni olulistest detailidest. Kui meil on mõne olulise süžee tõttu vaja vanust või silmade värvi teada, öelge meile. Vastasel juhul jätke see välja.
Tugev algus . Tõenäoliselt olen läinud tagasi ja muutnud neid alguslauseid sagedamini kui ükski teine jaotis. Aeg-ajalt annab teie muusa teile täiuslikult vormitud alguse. See on kingitus. Ole tänulik. Seda ei juhtu just tihti.
Kirjutage kõik – kogu lugu. Seejärel minge tagasi ja pügage välja kõik, mida te ei vaja, kuni jõuate oma sõnade arvuni.

Kuidas osad kokku sobivad:

( Minu sisemise ülemõtleja väikese abiga… )
Lasteaia muinasjutus Jacki ja Jilli äpardustest on kõik elemendid, mis on korralikult riimidesse pakitud:

„Jack ja Jill läksid mäest üles ämbrit vett tooma;
Jack kukkus maha ja murdis oma krooni ning Jill kukkus järele.
Jack tõusis ja koju traavis nii kiiresti kui suutis;
Läks magama, et parandada oma pead äädika ja pruuni paberiga.

Kuid selleks, et järgida samme järjekorras, peame riimi korrast ära viima. Valmis? 1. samm. Teema või põhiidee – millest lugu räägib. “Jack ja Jill – kaks last avastusreisil.”
iOverthinker: See on süžee, eks?
Kirjanik: Ei. Süžee oleks järgmine: “Kaks last lähevad mäest üles, et koju vett tuua, kuid tee peal juhtub õnnetus.” iOverthinker: mis vahet sellel on?
Kirjanik: teema või põhiidee on teie loo tuum – millest see tegelikult räägib. Kõik teie loos peab lähtuma põhiideest või sellest lähtuma. Süžee on see, mida teie tegelased tegelikult teevad. Ja kõik, mida tegelased teevad, peab süžeesse sisse söötma. Samm nr 2. Süžee – mida teie tegelased teevad (ja mõtlevad ja tunnevad).
iOverthinker: Oi , oi, ma tean, ma tean – “Kaks last lähevad mäest üles, et koju vett tuua, kuid tee peal juhtub õnnetus.” eks? eks?
Kirjutaja: Väga hea. Sain selle ühes. iOverthinker: Jah, ma olen seda vist kuskilt lugenud. Nali naljaks
Kirjanik: *muheleb* Ilmselt oli seda kuskilt lugenud – hea. iOverthinker: Aga kuidas on “mäest alla kukkumisega”?
Kirjanik: See on komplikatsioon. See takistas neil vett saamast. iOverthinker: Kuidas on lood “traavi koju” osaga?
Kirjanik: See on osa järeldusest. Jõuame… iOverthinker: Aga magamaminek? Kas magamaminek on tüsistus?
Kirjanik: “Voodisse minek” on osa pöördest. Jõuame… iOverthinker: See läheb keeruliseks…
Kirjanik: Mitte tegelikult, sa lihtsalt mõtled natuke üle. Jõuame… iOverthinker: Aga see on see, mida ma oskan kõige paremini – ülemõtlemine!
Kirjutaja: Õige. Edasi liikudes — Samm nr 3. Tegelased – Jack ja Jill
iOverthinker: Tegelasi on ainult kaks – mis siis, kui mul on loo jutustamiseks rohkem vaja? Kas ma saan lisada rohkem tegelasi?
Kirjanik: Jah, saate. Kui teil on neid vaja . iOverthinker: Mis siis, kui mul on vaja kolme või nelja – või sada? Mida ma siis teen?
Kirjutaja: Tõsiselt? Kirjutage romaan. Praegu pidage seda lihtsaks. iOverthinker: Kas ma saan ühe neist maha lüüa?
Kirjutaja: Ah, jah. Aga miks sa tahaksid? iOverthinker: Stephen King ütles, et me peaksime oma kallid tapma.
Kirjanik: Ta ei mõelnud, et peaksime nad sõna otseses mõttes maha tapma. Ta mõtles, et peaksime olema valmis vabanema kõigest ebavajalikust, kõigest ekstra, millestki mitte… iOverthinker: Okei, me tapame Jilli. Teda hirmutab mäe kõrge rohu sees olev hirmutav kloun ja meelitatakse selle maa-alusesse pesa…
Kirjutaja: Vabandust, see on tehtud. Tegelikult Stephen Kingi poolt. iOverthinker: Noh, see loll lastesalm on ka juba kirjutatud. Ma lihtsalt üritan seda veidi dramaatilisemaks muuta.
Kirjanik: Kas me võiksime oma loo juurde jääda, palun? iOverthinker: Olgu, kas ma saan Jilli päästmiseks lisada Dwayne Johnsoni või Jason Momoa?
Kirjanik: Me ei vaja neid oma loo jaoks. iOverthinker: Aga mulle nad meeldivad. Ja nad näevad särkidega suurepärased välja.
Kirjanik: Nõus, kuid see on ikkagi “ei”. “Jack ja Jill läksid mäest üles”, mitte Dwayne ja Jason. iOverthinker: Mormoni tabernaaklikoor laulab taustamuusikat?
Kirjutaja: Ei. Kas me saame lihtsalt… iOverthinker: Youtube’i video? Võiksime teha ühe raskustes külas asuvate keskkonnasõbralike kaevukaevajate kohta ja avada lehe Go-Fund-My-Well…
Kirjutaja: EI! Ei Dwayne Johnsonit, ei koori, ei kloune, ei kaevukaevu ega raskustes külaelanikke. Ja ei mingit ühisrahastamist. Kaks last. Küngas. Ämber. iOverthinker: Hästi. Olge nii. Aga sa lämmatad mu loovust.
Kirjutaja: Liigume edasi. Samm nr 4. Seade – meie näites lihtne üks koht: mägi. Me ei tea mäest suurt midagi. Ei mainita kive, roopaid ega kaljukauke. Niisiis, kas mägi oli järsk või on Jack ja Jill kohmakad.
iOverthinker: …
Kirjutaja: Kommentaare pole? Mitte midagi? … Olgu, edasi. Samm nr 5, nr 6 ja nr 7. Järeldus, pöördumine ja komplikatsioon (id). Järeldus : Jack traavis koju magama. Nüüd teame, kuhu suundume, ja mõtleme välja, kuidas Jacki kohale toimetada – ta traavis ja kappas. Päris äge katkise peaga lapse kohta, aga mis seal ikka. Pööre : Jack parandas pea äädika ja pruuni paberiga. Meie lugejad ei oota seda. Tüsistused : mis takistab neil vett saamast? Jack kukkus maha, murdis oma krooni, Jill tormas pärast. Olgu, nüüd saame hakata seda kõike kokku tõmbama. Nagu näete, kui riimimine ja Jacki ebahärrasmehelik käitumine kõrvale jätta – me ei saa kunagi teada, mis Jilliga juhtus –, on see üsna otsekohene kulgemine tüsistustest lõpuni ja minimaalsete detailidega. iOverthinker: …
Kirjutaja: Mitte midagi? Jälle?… *ohkab* Olgu, vaata, vabandust, et ma su tundeid riivasin.
iOverthinker: Suurepärane. Kas ma saan nüüd rohkem tegelasi lisada?
Kirjutaja: Ei, vabandust. See laev on sõitnud.
iOverthinker: Oh, olgu, siis hästi. Mis järgmiseks? Samm #8 – Kirjeldus . “Küngas.” Ei mingeid omadussõnu. Ei mingeid määrsõnu. Pole palju tööd teha. Ma arvan, et sobib lasteriimiks, aga mitte midagi Pulitzeri kvaliteediga. iOverthinker: Stephen Kingil oli “kirjelduse” kohta midagi öelda.
Kirjanik: Olen kindel, et ta tegi seda.
iOverthinker: ära ole tark. See on äärmiselt läbinägelik:

“Hea kirjeldus on õpitud oskus, üks peamisi põhjusi, miks te ei saa hakkama, kui te ei loe ja kirjuta palju. See ei ole ainult küsimus, kuidas teha, näete; küsimus on ka selles, kui palju. Lugemine aitab teil vastata, kui palju, ja ainult kirjutised aitavad teid kuidas. Õppida saab ainult tehes.” – Stephen King

Kirjanik: Sul on õigus. See on läbinägelik.
iOverthinker: Tere tulemast. Aga ülejäänud riim?
Kirjanik: Ei, meil läheb hästi. Võime nüüd minna oma artikli kokkuvõtte juurde. Teie loal muidugi.
iOverthinker: Pärast sind, mu kallis Alphonse…
Kirjanik: Kas keegi pole sulle kunagi öelnud, et summeerimine pole uue teabe toomise koht?
iOverthinker: Oh, jumala pärast. Pange see joonealusesse märkusse. Lähme.
Kirjutaja: Hästi. “Pärast sind, mu kallis Alphonse”¹

Siin on see…

Kui olete kõik elemendid paika pannud, isegi kui see on ebamäärane või ainult teie meelest, võite alustada. Hea välkkirjanduse edenemine on lihtne. Alustate punktist A, sihite punkti B. Näib, et teete veidi kriipsu, kuid lõpuks jõuate punkti B. Isegi kui te pole veel kindel, kust te oma lugu täpselt alustate, kas tegelase magamistoas, tema autos lumetormi ajal või kukkudes kaljult alla, peate teadma, kus see lõpeb. Isegi kui pettate oma lugejaid arvama, et liigute suure puu ümber põhja poole, leiavad nad lõpuks end lõunapoolsest rabast, punktist B. Täpselt seal, kus te neid oma suure paljastamise jaoks vajate. Teie lugejad ei pea teadma, kuhu te lähete. Tegelikult on parem, kui nad seda ei tee. Kui nad seda kunagi tulemas ei näe. Aga sa pead teadma. Sest sinna on kogu su jutt suunatud, nagu nool märki. Ja nende juhiste järgimine, mis tahes järjekorras, mis teie jaoks on mõistlik, aitab hoida teie sisemist ülemõtlejat kooskõlas ja täiustada teie lühikirjandusi. Head kirjutamist! Emiliano Vittoriosi foto saidil Unsplash Niinimetatud “vaikne raamat” on tänapäeva kirjastusturul paljude jaoks tagasilükkamise põhjus. Kui olete saanud tagasisidet, et teie romaan on liiga vaikne, võite olla kindel, et suure tõenäosusega saab probleemi lahendada. Sageli muudavad vaid mõned olulised täiendused ja kohandused teie romaani vastuvõttu. Ehkki vaikse romaani kohta on palju erinevaid tõlgendusi, keskendub kriitika enamasti süžeeelementidele, mida tuleb tõsta ja dramatiseerida. Toimetajana töötan paljude käsikirjade kallal, mis aitavad süžeele pinget, konflikte ja draamat lisada. Kuigi kehtestatud reegleid pole, võivad järgmised juhised aidata:

Lisage komplikatsioone. Küsige endalt: “Mis siis, kui?” iga süžeeetapi/elemendi kirjutamise ajal ja otsige viise, kuidas lugu keerulisemaks muuta. Oletame, et olete kirjutanud YA armastusloo, milles on tüdruk niinimetatud “jälgede paremalt küljelt” ja poiss nn “jälgede valelt poolt”. Ainuüksi see võib suhte rööpast välja lüüa, kui vanemad ja kogukond seda taunivad, kuid tõenäoliselt pole see piisav konks, et raamat tänapäeval silma paistaks. Mida teha, et lugu dramaatilisemaks muuta? Selles näites võiksite kirjutada vanasse ajaloosse linna perede ja kodanike vahel. Mõelge mineviku kuriteole, saladusele või lahendamata probleemile, mis muudab peategelaste ja nende tausta erinevused vaidlusi tekitavamaks. Selle tüsistuse aeglane paljastamine aja jooksul võib samuti lisada salapära.
Tõstke panuseid. Veenduge, et teie peategelasel oleks palju kaotada. Kui tüdruk otsustab minna vastuollu oma vanemate soovidega ja näeb poissi salaja, kasutades sama ülaltoodud näidet? See kõlab dramaatiliselt, kuid panused võivad olla veelgi suuremad, kui tüdruk ei riski mitte ainult kaotada oma vanemate austust ja usaldust, vaid tal on probleeme ka ühe oma parima sõbraga. Võib-olla keeldub lähedane sõber tüdrukut katmast, kuna ta ei taha valetada. Selle lisandunud komplikatsiooni tõttu ähvardab tüdruk potentsiaalset kahju oma vanematega ja ka mõne teise suhtega.
Tee see isiklikuks. Ärge unustage näidata oma tegelaskujudes sügavaid ja südamlikke emotsioone. Jätkates ülalmainitud armastuslugu, võite kirjutada palju tüdruku kogetud segaseid emotsioone. Armastusele poisi vastu võiks vastu panna mure avastamise pärast, süütunne vanemate petmise pärast ja hirm tähendusrikka sõpruse kaotamise ees. Pidage meeles, et emotsionaalsed reaktsioonid võivad olla enamasti sisemised, kuid need peavad olema täielikult renderdatud ja ületama klišeesid.
Lisage igale stseenile pinget. Paljud kirjanikud usuvad vanasse vanasõnasse “Pinged igal lehel”. See võib tunduda hirmutav, kuid see pole halb nõuanne. Isegi meie poisi ja tüdruku armastusstseeni ajal on võimalik, et tüdruk ei suuda oma muresid täielikult vaos hoida. Probleemid võivad tungida ka kõige õnnelikumatesse aegadesse. Sellegipoolest kasutage kirjeldavat ja originaalkeelt ning vältige melodramaatilisust. Hoidke emotsionaalsed vastused lühikesed, kuid meeldejäävad.

Need pole sugugi ainsad ideed dramaatilisuse suurendamiseks ja sageli avastan, et pärast toimetajalt mõne ettepaneku saamist mõtleb autor välja oma strateegiad. Hoidke oma meel võimalustele avatud ja kui teil on ideid vaja, võtke abi saamiseks ühendust professionaalse toimetajaga.

Autor
Viimased postitused

Ann Howard Creel ANN CREEL kirjutab ja toimetab kaasaegset ja ajaloolist laste-, noorte- ja täiskasvanute kirjandust. Ta on näinud ühest oma romaanist filmi ja võitnud mitmeid kirjandusauhindu.

Ülevaatetabel on nüüd avatud!
AINULT luule ja lühiproosa!

Tähtaeg: neljapäev, 10. november

Kui rääkida draamast ja intensiivsusest, siis kas teie novellid jäävad… lühikeseks? Kas lugejad reageerivad sõnaga “ho-hum” , mitte “oh my!” ? Hea uudis on see, et kui teate nippe, on lihtne oma novellidele põnevust juurde anda.

Kuidas kirjutada dramaatilist ja ägedat novelli

Jätke midagi kujutlusvõime hooleks. Tahad kedagi hulluks ajada? Kiusa neid, öeldes, et tead saladust, aga ei räägi. Lugudes ja päriselus on sageli see , mis jääb ütlemata, see, mis inimesi huvitab. Kuid ärge üle pingutage: kiusake liiga palju ja kiusatuse asemel ärritute. Öelge vähemaga rohkem. Lühikesed lood, mis venivad paljusõnaliste lausete ja liigse kirjeldusega, kipuvad kukkuma. Kui redigeerite oma novelle kuni põhiliseni, loote suurema draamatunde ja saate kasu novelliturgude laiemast saadavusest, kui olete valmis oma tööd esitama. Loe edasi: 5 viisi, kuidas oma novelle lühendada. Pange lugejad selle nimel tööle. Ärge loovutage oma novelli kõige mahlasemaid elemente liiga lihtsalt: pange lugejad veidi pingutama, et osad kokku panna ja tervikpilti näha. Kõrvaldage vihjed, mis viitavad taustale, mis ennustavad lõppu, mis võimendavad iseloomustamist. Kaasahaaravad vihjed võivad luua tugeva jutuvestmise. Alusta lõpu lähedalt. Kui teie novelli lõpp on suurima draama ja põnevuse hetk, alustage sellele raskuskeskmele võimalikult lähedalt – siis laske sellel kogu ülejäänud lugu paratamatult sissepoole tõmmata. Loote loo, mis on täis intensiivsust ja pealtnäha peatamatut sündmuste kulgu. Tugevdage oma tegelase soove. Kurt Vonnegut ütles kord: “Iga tegelane peaks midagi tahtma, isegi kui see on ainult klaas vett.” Ja veel, isegi klaas vett võib olla merehädalise, haige või kuivanud tegelase jaoks pööraselt tähendusrikas. Nii et veenduge, et iga tegelane soovib midagi, isegi teie teisejärgulised tegelased, ja teil on draamarikas lugu. Lõpetage konflikt dialoogis. Dialoogi täitmine pingega ei tähenda, et teie tegelased peaksid rääkima nii, nagu elaksid nad seebiooperis. Peen konflikt võib olla sama võimas kui konflikt, mis hõlmab roppu kõnet ja sülitamist. Kasutage dialoogi, et näidata hõõrdumist, arusaamatusi või nurjatud soove ja teie lugu on täis energiat. Mõelge surmale. Margaret Atwoodi raamat Negotiating with the Dead väidab, et kogu loominguline kirjutamine viitab mingil tasandil surmale. Pole suuremat antagonisti kui Grim Reaper ja elus pole suuremat draamat kui surm. Kuidas mõjutab surm teie novelli? Ärge unustage saatust. Kui tegelased tegutsevad saatuse või saatuse tunnetusega – või kui nad vaatavad tagasi ja tunnevad, et on sattunud oma praegusesse kitsikusse – on lool rohkem kaasasündinud raskust ja tähtsust (ehk draama). Kas teie tegelased ahvatlevad saatust? Mõte protsessist: kirjutage oma lugu ühe suure tõukega Sulle võib-olla meeldib lühijuttu kirjutades aega maha võtta, vaadata kosmosesse, tõusta püsti ja hiljem töö juurde naasta jne. Kuid mõelge sellele: proovige oma lugu kirjutada ühe istumisega. Või määrake endale ajalimiit ja proovige kirjutada nii palju kui võimalik nii kiiresti kui võimalik. Selle lähenemisviisi kasutamine võib anda teie loole draama sädeme ja palju edasiminekut. Pidage meeles: teie esimene mustand ei pea olema ilus. Laske tulel, mis sunnib sind kirjutama, põlema võimalikult kuumalt ja kiiresti, kui istud esimest korda oma lugu koostama. Hiljem saate (ja tõenäoliselt teete) muudatuste tegemisel aeglasemalt ja põhjalikumalt. Foto garryknight KÜSIMUS: Kas olete kunagi proovinud kirjutada lugu või stseeni ühe istumisega? Mida saab kirjanik veel teha, et tõsta loo draama taset? [blocks-anywhere id=”bnm53d15b73c008e”]