Siin on mõned tehnikad võimsate, põnevate ja realistlike lahingustseenide loomiseks.

1. Määrake vaatenurk

Suurim väljakutse lahingustseeni kirjutamisel on vaatenurk. Et kogemus oleks põnev ja liigutav, on kõige parem jääda ühe võitleja vaatenurga juurde. Üksiksõdur ei näe aga seda, mis temast paari jala kaugusel toimub, rääkimata sellest, mis toimub lahinguvälja teises otsas või kuidas päike horisondi veripunaseks värvib. Siin on võimalik lahendus: näidake maastikku enne võitluse algust ja laske kindralil rääkida, mis selgitab üldist strateegiat. Kui võitlus on lõppenud, näidake lahinguvälja ja laske oma vaatenurgast oma tegelasel kaaslastega selle tagajärgedest rääkida.

2. Korraldage koefitsiendid kangelaste vastu

Kas soovite kaasata lugeja emotsioone? Võrrelge oma kangelaste vastu koefitsiente. Lugejate loomulik sümpaatia kuulub väiksemale sõjaväele. Mida suurema numbrilise erinevuse saate, seda parem. Kurja ülemvalitseja armee on suurem kui kangelase oma ja ka palju paremini varustatud. Kas olete kuulnud Thermopylae lahingust (480 eKr), kui kolmsada spartalast kaitsesid Kreekat tuhandete pealetungivate pärslaste eest? Spartalased teadsid, et nad surevad, ja võitlesid sellegipoolest, et võita oma kodumaal aega edasise kaitse ettevalmistamiseks. Sellest ajast peale on peetud tuhandeid lahinguid – ja need on unustatud. Termopüülid on meeles. Lugu on ümber jutustatud paljudes romaanides, mitteilukirjanduslikes raamatutes ja filmides. Uskumatu vaprus ülekaalukate koefitsientide vastu äratab endiselt publiku emotsioone. Oma lahingustseenide kirjutamisel kasutage inspiratsioonina Thermopylae.

3. Planeerige lahinguid nagu kindral

Lahingud ei juhtu lihtsalt: need on tavaliselt planeeritud. Vähemalt üks pool otsib lahingut ja on valmis. Kindralid kavandavad lahingustrateegia ette ja hoolitsevad selle eest, et nende ohvitserid seda teaksid. Lahingu kuumuses on sageli võimatu strateegiat muuta ega käske anda. Mõnikord võitlevad sõdurid ikka veel, kui lahing on juba otsustatud, sest nad ei tea, et nende kuningas on surnud või vaenlase kindral on alistunud. Sageli määrab lahingu tulemuse asukoht. Kindralid valivad asukohta hoolikalt – ja nii peaksid ka sina, autor! Kui lahing toimub kallakul, on armeel ülesmäge tohutu eelis, sest allamäge on lihtsam võidelda kui ülesmäge ja kuna raketid lendavad kaugemale. Iga kindral püüab panna lahingu toimuma maastikul, mis soosib tema enda armeed ja kus vaenlane ei saa oma armeed täielikult kasutusele võtta. Näiteks vankrid on tasandikul hirmsad, aga mägedes kasutud. Jalalaskjad suudavad võidelda igal maastikul, eriti mägedes. Kindral, kellel on palju vankreid, püüab tasandikul lahingut pidada, samas kui kindral, kellel on vibulaskjad, püüab neid meelitada mägisele maastikule. Kui ühel kindralil on väike armee ja tema vaenlasel suur, proovib ta meelitada neid kuristikku või muusse piiratud ruumi, kus nad ei saa liikuda. Armeed on jaotatud kas oskuste ja kogemuste taseme (eliit, veteranid, algajad, väljaõpetamata talupojad…) või relvade ja varustuse (ratsavägi, jalavägi, vibulaskjad, odamehed, sõjavankrid…) või mõlema järgi.

4. Äratage võitlejate ja oma lugejate tuju

Tõenäoliselt pöördub kindral enne lahingut vägede poole, tulistades nende võitlusvaimu ja julgust. See peen jutt võib hõlmata vaenlase depersonaliseerimist, sest sõdurid on rohkem valmis tapma koletisi kui tapma kaasinimesi. Lihtne on tappa meest, keda sa pead oma lastele ohuks, ja raske on tappa, kui pead temast kaasinimest, kes armastab oma lapsi sama palju kui sina enda omasid. Õilsatel mõtetel ja ideaalidel pole lahingu ajal ruumi. Õilsate mõtete mõtleja ja kõrgete ideaalide kandja lahingu ajal ei jää ellu. Kui soovite näidata oma kangelase õilsust, tehke seda siis, kui võitlus on lõppenud: võib-olla matab ta langenud vaenlastele korraliku matmise või tagab, et tema vangid saavad arstiabi ja toitu.

5. Too sisse üllatuselemente

Kaaluge huvitava või äärmusliku ilma kasutamist, et muuta oma lahingustseeni ebatavaliseks. Kujutage ette puutumatut lund, mis tallatakse, muutub libedaks ja määrib verest punaseks. Või tugev tuul, mis suunab nooled kursilt kõrvale. Või palav kuumus ja särav päike. Või nädalane vihm, mis muudab põllu põlvini mudaks, muutes jalaväelaste, rääkimata hobuste või vankrite, töö keeruliseks. Või udu, mis takistab vaadet vaenlasele. Lahingu alguses tulistavad mõlemad armeed rakette, et võimalikult palju vaenlasi enne lähedale jõudmist välja viia. Ajaloolises romaanis võivad noolepilved taeva enne lahingu algust tumendada.

6. Tee võitlus vistseraalseks

Kui võitlus on käimas, kirjeldage ainult seda, mida vaatenurga tegelane näeb: see on tõenäoliselt ainult see, mis on vahetult tema ees, näiteks vaenlase relv, mis teda pussitab. Põnevuse tekitamiseks mainige helisid: mõõkade kõlinat, noolte sahinat, kuulide pinginat. Kui võitlus on lõppenud, loevad ellujäänud oma surnuid, seovad haavad kinni ja parandavad relvi. Selles jaotises saate süstida realismi. Varsti pärast lahingut hakkavad surnukehadest toituma raibe linnud (nt varesed, raisakotkad). Seal koguvad inimesed (tõenäoliselt võidukad sõdurid) taaskasutatavaid relvi (sest relvad on väärtuslikud) ja rüüstavad surnukehi. Lahinguväli on kaetud verega, verevalumid ja amputeeritud jäsemed. Hais on kohutav, sest surmas on põis ja sooled lahti läinud. Lisaks on vigastuste lõhn, mitte ainult veri (mis hakkab haisema alles mõne aja pärast), vaid kõhuhaavade mao ja soolte sisu. Hais süveneb mõne tunni pärast, eriti kui ilm on palav. Mõne tunni pärast roomavad surnukehad koos kärbsega ja varsti on kohal tõugud. Kui sihite suurt realismi, võiksite kulutada mitu lõiku, et kirjeldada kohutavaid tagajärgi. Kui soovite luua kergemeelsemat meelelahutust, on parem jätta järgnev osa lühikeseks ja jätta vahele verised detailid.   Kuidas kirjutada lahingustseeni, mis köidab teie lugejaid ja viib lugu edasi? See on küsimus, millega võitlevad paljud ajaloolise ilukirjanduse autorid. Matthew Harffy, kes on tuntud oma tegevusrohke Bernicia Chronicles sarja poolest, annab Historiale nõu. Kõik head lood vajavad konflikti ja mis oleks parem viis konflikti edasi andmiseks kui see, et teie romaanis on kujutatud tegelikku füüsilist vägivalda? Olgu selleks siis Waterloo suits, kaos, kahurite äike ja tulistatud musketite lainelised rivid, tuhandete soomustatud prantsuse aadlite kokkupõrge, mis kappab oma sõjahobustega muda ja noolte vihma Agincourtis või peotäie vaheline lahing. saksi ja laevatäie norralasi 9. sajandil nimetul liivaribal, oli minevik sageli vägivaldne koht. Seetõttu pole üllatav, et ajaloolise ilukirjanduse kirjutajad räägivad sageli oma lugusid lahingutest või vähemalt kaasavad oma juttudesse mõne relvastatud konflikti. Panused ja oht muudavad loo haaravaks ning ei saa olla suuremaid panuseid kui elu ja surm. Seega võib oletada, et kõik, mida kirjanik peab suurepärase raamatu saamiseks tegema, on kaasata suurde võitlusse palju tegevusrohket vägivalda. Lood vajavad konflikti, seega peab konflikti maksimaalne arv võrduma loo maksimaalse arvuga. eks? Vale. Nagu paljudes asjades elus, ei ole see küsimus „võrdsemad on rohkem”. Ja kindlasti on võimalik, et head asja on liiga palju. Või antud juhul liigagi jube asi. Ja ometi ei saa eitada, et teatud ajalooliste lugude jutustamiseks on sageli vaja lahinguid. Paljude lugude keskmes on lahing, nii et konflikti ei saa vältida, jäädes siiski sündmustele truuks. Hästi tehtud lahing võib viia loo millestki jalakäijast ja kõmulisest põnevaks seikluseks. Kuid tegelasi võitlusse visates tuleb meeles pidada teatud asju. Kõige tähtsam on meeles pidada, et kõigis lahingutes, kus on palju inimesi, on olemas suur pilt ja väiksem pilt. Sama lugu on kogu ajaloolise ilukirjanduse narratiiviga. Suur pilt on maailma sündmuste taustal, näiteks poliitilised mahhinatsioonid, mis on liigutavad asjad, mis mõjutavad tegelaste elu. Väiksem pilt keskendub peategelaste tegevusele. See on see, mis lugejaid tõesti huvitab. See kehtib eriti lahingute kirjeldamisel. Võite vaadata, et see koosneb kahest kihist, nagu maali taust ja esiplaan. Lugeja peab mõistma konteksti, maa-ala ja võitlejate käitumist, kuid seda kõike saab näidata laiade pintslitõmmetega, selle asemel, et noppida välja kõik väiksemad üksikasjad, mis ei pruugi olla asjakohased ja juhivad lihtsalt tähelepanu peategelase vaevadelt. . Siin on selle illustratsioon raamatust A Time for Swords . Loo jutustab Hunlaf, noor munk Lindisfarne’il, kui viikingite esimene metsik rünnak sealsele kloostrile aastal 793 AD. Sadamas oli kolm tohutut laeva, mis olid klanitud ja ähvardavad hirmuäratavate nikerdatud maopeadega. Laevade ümber oli kogunenud mitu meest. Ümberringi oli maa liikumist täis. Kümned relvastatud sõdalased olid laevadelt välja voolanud ja jõudnud ministri territooriumile. Kolm kloostrihoonet põlesid, suured leegi- ja suitsusambad määrisid taevast. Mu süda puperdas, kui mõistsin, et üks tulekahjudest oli skriptorium. Lugeja näeb läbi Hunlafi silmade lõuendil toimuvat, kus tegevus toimub. Esiplaanil on aga see, kus detailid tulevad sisse. Siin elab peategelane ja tegevust tuleks kirjeldada läbi tema silmade. Inimesed loevad tegelastele lugusid. Nad tahavad teada, mis nendega juhtub. Kas nad jäävad ellu? Kas nad saavad vigastada? Kas nad tapavad oma vaenlasi või astuvad segaduses vastu oma sisemiste deemonitega? Jälgides tegelasi läbi võitluse, kaasatakse lugejad tegevusse. Kõik lahingustseenid toimivad kõige paremini, kui lugeja on isiklikul tasandil panustatud, mis tähendab, et peate kirjeldama, mida peategelased teevad ja kuidas võitlus neid mõjutab. Ajaloolisest vaatenurgast võib olla huvitav kirjeldada väga üksikasjalikult Napoleoni ja Wellingtoni vägede liikumist Waterloos, justkui oleksime linnud, kes lendavad lahinguvälja kohal, või kindralid, kes uurivad kaarti. Kuid just siis, kui oleme Bernard Cornwelli imelise kangelase Richard Sharpe’iga sündmuste keskel, kantakse meid minevikku ja hakkame juhtunu tõeliselt hoolima. Ja nii nagu me peame tundma sidet tegelastega, kes kakluse all kannatavad, peab konflikt neid mingil moel muutma. Keegi ei tohiks jätta lahingut puutumata sellest, mida nad on näinud ja kogenud. Sõda on tegelaskuju arendamiseks võimas tiigel ja peategelane ei tohiks lõpetada samamoodi, kui ta alustas. Siin on veel üks väljavõte raamatust A Time for Swords , kus Hunlaf avastab, et ta pole nagu ülejäänud püha saare mungad: Enamik mehi on sündinud perede loomiseks, põldu kündma või munkade ja preestrite puhul palvetama ja jumalasõna levitama. Kuid on ka neid, kes sünnivad teistmoodi. Kui need mehed on lahingutules karastatud, ei purune nad, vaid muutuvad teravaks ja kõvaks nagu parim teras. Sel kaosehommikul avastasin, et hoolimata sellest, et olin suure osa oma elust pühade meeste juures kloostris, olin ma selline mees. Ma sündisin võitlema. Nii nagu lahing peab mõjutama tegelasi, peab ka kõikuvate mõõkade, nooletormide või kahuri- ja püssituli tekitatud oht kujutama endast tõelist ja usutavat ohtu. Sõda on kohutav ja paljud lahingutes osalejad sandistatakse või tapetakse. See on midagi, mida GRR Martin teeb kurikuulsalt hästi. Kui raamatud on fantaasia, mitte ajalooline väljamõeldis, siis filmis “Jää ja tule laul” pole ükski peategelane ohutu ja lugeja saab peagi teada, et iga hetk võib tappa igaüks. Just see väga reaalne oht tegelastele seab lugeja oma istmele. Ohutus pole kunagi tagatud. Hetkel, kui lugeja ei muretse kakluses osalevate tegelaste pärast, kaotab kirjeldatav lahing suure osa oma eelistest. Esimeses isikus kirjutamisel võib see olla raske, sest jutuvestja peab loogiliselt ellu jääma, kuid mõju peategelasele ja oht neile, keda ta armastab, võib muuta stseeni põnevaks ja hirmutavaks. Parimad märulistseenid annavad piisavalt detaile, et olla põnev, kuid mitte niivõrd, et tempot maha võtta. Mõnikord saavad nad sisse suumida, et kirjeldada võitlust löök-löögi haaval, kuid mõnikord võib tegevust varjutada, et vältida kiireloomulisuse kaotamist. Kuid üks on tõsi enamiku romaanide meeldejäävate lahingustseenide puhul: õudust ei jäeta tähelepanuta. Sõda on põrgu ja lugeja peab seda teadma. Siin näeme Hunlafi hüppamas oma nõbu, Aelfwyni kaitse poole. Ta põrkub kokku ühe viikingiga ja kõik taandub nende kahe surmani võitluses osalenud mehe tegudele ning kindlasti ei kohku ma verest ja verest (teid on hoiatatud!). Ta silmad läksid šokist suureks, kui ta nägi mind lähenemas, õelat nuga kõrgel hoidmas. Ta lükkas Aelfwyni eemale samal hetkel, kui ma sööstsin. Ta tõstis käe, et tõrjuda mu kohmakat lööki, kuid selle tõuke taga oli kogu mu õuduse ja õiglase vihkamise jõud. Ta kaldus selle osaliselt kõrvale, kuid terav serv leidis ta kõri, avades sügava lõhe, mis kohe verd täis. Ta ulgus vihast ja valust, hoides mu käest kinni ja surudes mu peenikest randmet oma lihakas rusikas. Ma heitsin end temasse ja me kukkusime maa peale, kõik on nüüd unustatud peale vaenlase, kellega me kõik maadlesime. Ta oli minust palju tugevam, lihaselised käed sama paksud kui mu jalad. Ja ometi oli lõige sügav ja mul oli eelis maanduda tema kohale. Ta üritas mind eemale lükata ja hetkeks tõstis ta mu õhku. Ta oleks mind ka endast lahti visanud, kui ma poleks verega määritud noaga uuesti maha löönud. Tera kraapis üle tema rõngaste rõngad ja võib-olla oli Saint Cuthbert mu palveid kuulanud, sest terav teras lendas ülespoole ja sukeldus mehe kurgu lahtisesse haava. Seekord leidis see pulseeriva arteri ja kuuma verd purskas, mis tegi meid mõlemaid läbimärjaks. Tema jõud lahkus ta kiiresti ja tema haare minust lõdvenes. Varsti vajusid ta käed külili. Ta urises ja urises minu poole, kui veri täitis tema kurku, kuid ma ei saanud tema sõnade tähendusest aru. Lõpetuseks, nii nagu lahingud peaksid süžeed alati edasi viima, pakkudes ohtu ja vajalikku põletavat kuumust teatud iseloomuomaduste sepistamiseks, võib nende poolt lugejale pakutav valge nukk-sõit olla võimas tööriist kirjaniku arsenalis. Üks nipp, mille abil lugeja pidevalt lehekülge keerab, on esitada mingi küsimus stseeni või peatüki lõpus, kuid vastata sellele alles järgmises. Lahingud ja võitlused pakuvad kirjanikule selliste kaljuriidete loomiseks ideaalseid koostisosi. Vanades laupäevahommikustes seriaalides on need hetked sõna otseses mõttes sellised, kus peategelane jäeti kalju otsa rippuma, et päästa järgmise nädala osamakse alguses. Te ei pea olema nii sõnasõnaline, kuid tegelase jätmine kohutavasse olukorda on alati kindel viis, kuidas lugeja “ainult ühe lehekülje” keerab. Ja nii ma jätan teile lõpu Hunlafi lühikesele võitlusele Põhjala sissetungijate vastu selle esimese rünnaku ajal Lindisfarne’ile. Minu ründaja oli oma kilbi maha kukkunud ning tema mõõk oli kokkupõrke ja kukkumise käigus käest löödud. Kuid tundus, et ta ei vaja relva, et mind võitluses parimaks teha. Ta haaras mu harjumuse rusikasse ja vedas mu üles. Laputasin ebaefektiivselt ta käte pihta, olles kindel, et kohtun peagi oma tegijaga. Sõdalase silmad särasid mulle tema raudtüüri silmakoobastest ja ta sülitas minu poole solvanguid. Tema hingeõhk oli imelikult magus ja ma märkasin selgelt, et ta hambad olid valged ja puhtad. Ja siis lõi ta oma soomustega lauba mulle vastu nägu. Ma olin hämaralt teadlik, et mu nina murdub krigisevalt, oli vali ja kajas mu kolju sees. Soe veri voolas mu suhu ja alla mu lõuga ning siis halastuslikult muutus päev minu ümber pimedaks ja ma ei tundnud enam midagi. Ütlematagi selge, et lugu sellega ei lõpe, kuid lisateabe saamiseks ja kõigi teiste Hunlafi füüsiliste ja vaimsete lahingute kohta lugemiseks peate lugema raamatut Aeg mõõkadele . Matthew Harffy uus viikingiaegne sari algab 4. märtsil 2021 avaldatud teosega A Time for Swords . Tema Bernicia kroonikate kaheksas osa ” Issandile ja maale ” ilmub kõvas köites 21. juulil 2021. matthewharffy.com Lugege Edoardo Alberti arvustust ” Rahakindluse kindlus” , mis on seitsmes Bernicia kroonikates . Matthew kirjutas Historia jaoks ootamatutest sarnasustest seitsmenda sajandi Bebbanburgi piiramise ja tema praeguse elu vahel, olgu selleks siis lukustamisega toimetulek või televisiooni treileri tegemine. Pildid: San Romano lahing, Paolo Ucello, c1438: Wikimedia kaudu
Waterloo lahing: Briti väljakud saavad Prantsuse Cuirassiers’i süüdistuse , Henri Félix Emmanuel Philippoteaux, 1874: Wikimedia kaudu
Detail samast maalist
Viikingite rüüsteretk Lindisfarne’ile: avalik domeen
Catelyn Starki surm: HBO
Detail viikingite haarangust kloostrile: avalik pärusmaa   Kui eepilised lahingustseenid teevad nii põnevaid haripunkte, siis terve raamatutäis neid oleks justkui kõige põnevam lugu üldse, eks?! … eks? Noh, ma ei tea, kuidas teiega on, aga olen lugenud lehekülgi mõttetuid võitlusi, et süžee juurde tagasi jõuda. Sõjast raamatu kirjutamine tõotab põnevust, kuid nagu iga kirjutamise aspekt, peate eepilisi lahingustseene hoolikalt kirjutama, et näha nende täielikku potentsiaali. Vaatame viit olulist juhist eepiliste lahingustseenide kirjutamiseks.

1. Määratlege tegelase eesmärgid

Selleks, et lahing oleks huvitav, on vaja enamat kui kiire tempoga kloppimine. Tegevusjärjestused peavad tegelase teekonda edasi viima. Tehke seda, püstitades selged pikaajalised, lühiajalised ja keskmise tähtajaga eesmärgid. Pikaajaline eesmärk on teie peategelase loo üldine eesmärk. Miks ta üldse võitleb? Motiivid muudavad loo haaravaks. Üldine sõda peab põhinema esmasel põhjusel: elu, nälg, seks. Keskpika perioodi eesmärk on lahingu eesmärk. Põgenemine vangistusest. Juhtige seda laeva. Tapa terav mehaanilise relvaga nälkjas (tõsiselt, kas keegi oskab mulle Grieversit selgitada? Kas need on lihtsalt robotkätega nälkjad?) Pange tähele: see eesmärk peab olema ainulaadne. Kui teie peategelase eesmärk selles lahingus on sama, mis eelmisel lahingul, on suur tõenäosus, et see lahing on üleliigne. Lühiajalised eesmärgid tähendavad, et iga lause pakub selget kavatsust. Rooma selle mahakukkunud nuia juurde, et ta saaks vaenlast lüüa. Ronige torni, et ta saaks lossi siseneda. Põgenege terava nälkja surmava roboti … käe … asja haardest. (Tõsiselt mida?)

2. Järgige stseeni reegleid

Iga lahing on stseen, seega järgige stseeni kirjutamise reegleid, et iga lahing saavutaks oma eesmärgi. Näiteks peab lahing üldises süžees midagi muutma. Raamatus  Save the Cat soovitab Bkake Snyder, et iga stseen vajab polaarsust. Millises seisus on maailm, kui lahing algab? Millal lahing lõpeb? Midagi selles seisundis tuleb ümber pöörata: vabadus vangistuseni, kättemaks kahetsuseni, kahtlus kindluseni. Lisaks peab lahing sõltuma sellest, millised sündmused sellele eelnesid ja mis järgneb. Kas teie lahingut saab loos kuhugi paigutada? Kui saab, ei vii see süžeed korralikult edasi. Stseenid peavad sisaldama eesmärki, konflikti ja katastroofi ning neile peavad järgnema stseeni järjed. Hingamis- ja järelemõtlemishetk, mida pakub järg, olgu see nii lühike, on ülioluline, kui raamat on tegevust täis paberistesse lõpustesse.

3. Muutke lahing oma tegelase jaoks isiklikuks

Lugejad  peavad hoolima tegelastest, kes üksteist segavad. See on põhjus, miks avamine pika tuulega lahinguga sageli ei toimi: me ei hooli tegelastest veel piisavalt, et hoolida sellest, kuidas lahing lõpeb. Kasutage iseloomu näitamiseks lahinguid. Näidake, kuidas nad tegutsevad ja reageerivad, eriti võrreldes teistega, kes võitlevad samas sõjas. Kas teie tegelane käitub oma kavatsuste kohaselt? Kas ta tulistab vaenlast südamesse või paneb tema kummitus ta päästikule tõmbamisel kõhklema? Iga lahing peab edasi viima peategelase kaare. Kuidas mõjutavad selle lahingu sündmused tema sisemisi ja väliseid konflikte? Näidake keset tapatööd peategelase arenevaid mõtteid ja suhteid. Põimige veri ja sisikond teiste alamplaanidega. Kui tore on Kill Billi avamine , kui tüdrukud peatavad vägivalla, et tervitada Vernita tütart? “Tere kallis! Kuidas kool oli?”

4. Lihtsustage oma grammatikat

See on põhireegel, kuid see on oluline. Actionstseenid vajavad lühemaid lauseid ja lõike. Kiireloomulisuse väljendamiseks kirjutage katkendlikult. Struktureerige oma sõnad tegevuse järjekorras. Keeruline: “Rüütli tupest haaras ta mõõga pärast läbi avast tungimist.” Smooth: “Ta tungis läbi ava ja haaras mõõga rüütli tupest.” Hoidke oma sõnavalikud lihtsad, et need oleksid kiiresti loetavad. Ärge pange lugejaid selle murdosa sekundiks pausi pidama, et lugeda “ta hiilis žiletiteravast terast mööda”, kui oleksite võinud öelda, et “ta vältis tera”. Lahingustseen pole õige aeg oma luuleannete näitamiseks.

5. Mõtle nagu stsenarist

Oma visuaalse olemuse tõttu töötavad lahingustseenid filmides paremini kui raamatutes. See aga ei tähenda, et te ei võiks kirjutada ägedat lahingut. Lihtsalt laenake stsenaristidelt mõned tehnikad. Näiteks dialoog on siin sama oluline kui mujal. Verbaliseerige konflikt suhtluse kaudu. Ole võimalikult visuaalne. Võib-olla soovite kirjeldatavat näidelda või paberile joonistada, et kõik oleks füüsiliselt mõistlik. Kasutage seadet täielikult ära. Kariibi mere piraatide kirjutajad mõistavad seda näpunäidet hästi. Andke oma tegelastele lahedaid asju, millega torkida, peale hüpata, seljast kiikuda, vaenlase pihta visata või ümber vaenlase kaela mähkida. Eepiliste lahingustseenide kirjutamisel peate neid hoolikalt ülalt alla koostama – alates nende üldisest kohast loos kuni otsuseni kasutada sõna „flebotoomia” asemel sõna „verejooks”. Tehke seda õigesti ja saate lõpuks raamatu, millest lugejad ei saa lahti lasta.

Öelge mulle oma arvamus: Milliseid muid strateegiaid kasutate eepiliste lahingustseenide kirjutamisel?

• Kuidas saada tähe tarokaardi tähendust
• Kuidas leida sõpru väikelinnas
• Kuidas teha tualettrullist käevõru
• Kuidas võitlusmängudes paremaks saada
• Kuidas suurendada auto kütuse läbisõitu