Küsisime kunstnikelt “Mis on parim kunstiteemaline nõuanne, mis teile on antud?” ja sai uskumatult palju väärtuslikku tagasisidet, mis tasub läbi lugeda. Võib-olla leiate lihtsalt otsitud inspiratsiooni või läbimurdelise näpunäite. Seal oli palju teemasid, mis kordusid, nii et esmalt tõime välja mõned peamised esiletõstmised.

TÄHELEPANU:

• HARJUTA, HARJUTA, HARJUTA: joonistage iga päev midagi, isegi kui see on lihtsalt vigurlogo. Hoidke kogu oma kunstiteos alles ka siis, kui see teile ei meeldi, et saaksite näha aja jooksul paranemist.
• ÄRGE VÕRDLE: Inspiratsiooni saamiseks teiste kunstnike poole vaatamine on suurepärane, kuid ärge võrrelge oma töid teistega ja laske sellel end alt vedada. Igaühel on oma ainulaadne, individuaalne stiil. Igaüks on ka oma kunstiteekonna erinevas etapis.
• KASUTAGE KVALITEEDI MATERJALID: Kunstioskuste harjutamine ja arendamine on oluline, kuid kunstiteose järgmisele tasemele viimiseks veenduge, et kasutate kvaliteetseid materjale ja õigeid materjale õigetel pindadel. See muudab teie töö tulemust. Vaadake meie kasulikku paberikandja juhendit, mis ütleb teile, millised kandjad millistel paberitel kõige paremini töötavad.
• EKSPERIMENT: proovige erinevaid stiile, meediume, pindu ja objekte, kuni leiate, mis teile kõige paremini sobib. Kui olete oma soone leidnud, naudite kunsti muutmise protsessi, mis kajastub teie töös.
• OLE PÜSINE JA ÄRGE ALLODUGE: seda võib seostada esimese nõuandega harjutamise kohta, kuid mida rohkem sellest kinni pead, seda paremaks saad. Mitte iga teie tehtud tükk ei ole meistriteos, kuid proovige edasi ja näete aja jooksul paranemist. Samuti ärge loobuge tükist. Võite arvata, et see ei tööta, kuid sageli pole see lihtsalt veel lõppenud. Ärge laske end varajastest etappidest heidutada!
• JOONISTA ENDALE: Joonistage seda, mis teeb teid õnnelikuks ja mis teid huvitab, mitte seda, mida arvate, et teised tahavad näha. Sulle köitvate teemade, teemade ja meediumide juurde jäämine toob kaasa nauditavama kogemuse.
• LÕBUSTAGE: Kunst on lõbus! Nautige protsessi!

Ilma pikema jututa on siin täielik nimekiri nõuannetest, mille saime: Võta aega. Tähtis on protsess, mitte toode. Võtke alati aega oma kirgede jaoks. Mul oli õpetaja, kes käskis mul lõpetada kõige kirjeldamine… Ma otsustasin ignoreerida ja joonida siiani. Kunstis pole vigu, kui olete tootega rahul. Ära anna alla isegi siis, kui arvad, et teised on sinust paremad. Teie stiil on ainulaadne, kuna see ei sarnane kellegi teise omaga. Kas joonistate selleks, et teistele meeldida, või joonistate seda, mida tunnete, enda jaoks? Jätkake ujumist, jätkake ujumist. Töötage suurelt ja kasutage kogu oma ruumi! Võrdlus kurnab. Ära võrdle end teistega, igaüks väljendab end erinevalt. Looge, mida soovite luua, ja leidke sellele turg. Ärge looge selleks, et turule sobida. See kehtib kõigile, kes loovad. Jätka. Ainus, mis võib sind paremaks muuta, oled sina. Ja ärge kartke uusi asju proovida! Parim viis joonistamise õppimiseks on alustada joonistamist. Mu isa ütles alati, et „kunstnikku ei tee tööriistad. Kunstnik võib kõigest kunsti teha» Kuigi tööriistad aitavad kindlasti! “Siinkandis me aga väga pikalt tahapoole ei vaata. Me liigume edasi, avame uusi uksi ja teeme uusi asju… ja uudishimu juhib meid pidevalt uutele radadele. – Walt Disney Joonistage seda, mis teile huvi pakub, siis paranete palju kiiremini. Ärge joonistage lihtsalt seda, mis teie arvates teistele meeldib. Samuti ära võrdle oma starti kellegi teise finišiga; olete oma teekonna erinevates punktides, seega on teie tasemed loomulikult erinevad. Harjuta. Nii lihtne. Edusammud ei tee täiuslikku. Täiuslikkust ei saavutata kunagi, täiustamine on alati võimalik. Ära ole täiuslik. Nautige reisi. Ja maht, maht, maht. Kui leiate paberi, mida armastate, ostke nii palju kui saate! Pole midagi masendavamat kui ideaalse pinna leidmine, kui avastate, et te ei saa seda enam hankida. Ärge võrrelge end teiste kunstnikega. Sa ei saa kunagi olla nemad, sest nad on ainulaadsed, nagu ka sina. Harjutades arendate oma stiili. Kunstnik loob kunsti ennekõike iseendale. Nii et looge, looge, sest peate ja looge, sest see on see, kes te olete. Kunst on nagu pusle, lõpliku pildi loomiseks peate kõik tükid kokku sobitama. Kust tuleb valgus? Joonista vastavalt. “Proovige” … ja mulle meeldib see! Olen aastate jooksul oma tehnikas palju muutunud… kõik sellepärast, et isa käskis mul proovida kunstitundi, mis minu arvates oli minust kõrgemal. Mul on hea meel, et kuulasin. See aitas mind ainult! Kunstis pole reegleid! Otsige inspiratsiooni, kuid tehke kunst enda omaks. See pole see, mida saate teha; see on see, mida saate parandada. Isegi 15-minutiline sketš päevas aitab teil paraneda. 15 minutit pole midagi, kui teil on selle vastu tõesti kirg. Nii elementaarne kui see ka pole, harjuta! Ärge kartke ka ühte projekti kõrvale jätta, kui tunnete end hämmingus… töötage mitme projekti kallal ja jätkake vahetamist, kui tunnete end heitunult. Kui olete selle juurde tagasi jõudnud, tunnete end värskena ja saate seda värske pilguga vaadata! Ärge kunagi lõpetage kunsti tegemist! Tehke iga uue paberi jaoks alati näidis. Looge asju, mille olemasolu soovite! Harjuta iga päev. Võrdlus on rõõmu varas. Inspiratsioon on kõikjal. Kui kunstitegemise isu tekib, pole vaja kaua otsida ja oma kõhutunnet järgida! Vaadake vigu kui õnnelikke õnnetusi, mis panevad teid neid oma töösse kaasama. Õppige ruumis põhikujundeid täpselt joonistama. Miski pole viga, on ainult õnnelikud õnnetused. Valmis, lõpetatud ja täiuslik on kõik erinevad eesmärgid. Otsige alati kallimaid materjale. Kasutasin aastaid tavalist paberit ja pliiatsit ning alles kvaliteetsemate materjalide otsimisel mõistsin oma potentsiaali ja seda, kui palju lihtsamalt saan seda endale teha. Sa saad selle, mille eest maksad, nagu öeldakse. 1. Eksperiment. Alati. Proovige kõiki erinevaid tööriistu ja pindu, kuni leiate endale ja oma kunstile kõige sobivama. 2. Ära pinguta tükkidega üle. Kui teie sisetunne teile esimest korda ütleb, et see on tehtud, on tõenäoliselt aeg pliiatsid/pintsel käest panna. 3. Ära ole enda vastu liiga karm ja mõõda oma tööd kunstnike järgi, keda imetled. 4. Naudi seda, mida teed. Üks professor ütles mulle kord, et 75% maalile kulutatavast ajast peaks olema oma teema vaatamine ja “nägemine”. 1. Töö, töö, töö. Paranemine ei tule üle öö, vaid läbi tundidepikkuse töö. 2. Vahel pead imemisega hakkama saama, et paremaks saada. 3. Ärge takerduge liiga detailidesse, et tunnete puudust üldisest kompositsioonist/kontseptsioonist. Teie kompositsioon peab olema huvitav, et vaatajat meelitada. 4. Pane end välja. Proovige uusi asju ja ärge jääge mängu alguses mingisse stiili kinni. Jäljendage teiste kunstnike tööd ja mõelge välja, mis teie jaoks sobib. 5. Viide, viide, viide. Varem arvasin, et olen halb kunstnik, sest ma ei osanud ilma viiteta joonistada. Tulge avastama, et viidete kasutamine on ülioluline, et muuta teie töö elavamaks ning tuua sellesse täpsust ja realistlikkust. Ärge kunagi võrrelge oma kunsti kellegi teise omaga. Tee õppimiseni on raske ja nõuab tahet sellest kinni pidada. Mõnikord hoiab sind tagasi pettumus, et pole nii hea kui keegi, keda sa imetled. See nõuanne vabastas mind. Tumedam Tumedad, heledamad tuled. Lihtsalt loo. Varuge aega millegi tegemiseks. Võtke aega loominguliseks olemiseks. Kasutage suuri paberilehti, joonistage negatiivne ruum, harjutage. Joonista iga päev midagi. Iga päev. Pühendumine on võtmetähtsusega ja praktika loob kunstniku. Andke endast parim, tehke oma halvimat, lihtsalt tehke midagi. Kuigi ma arvan, et kallitel kunstitööriistadel ja -materjalidel on vahet… alati kaasas suur odav visandivihik või paber. Oled rohkem eksperimenteeriv ja mõtled vähem rahale. Samuti ära näita pärast komplimenti tehtud vigu. Võtke kompliment vastu :). Joonista iga päev! Sa saad ainult paremaks sellest, kus sa praegu oled! Näo joonistamisel otsige üles kõige tumedamad osad ja joonistage need kõigepealt. Elus on piisavalt bürokraatiat, looge kõike, mis teid õnnelikuks teeb. Ärge muretsege selle pärast, mida teised sellest arvavad. Proovige kiireid pliiatsi visandeid ja visandage kõik, mida pliiatsis näete. Õppige kustutuskummiga joonistama. Ja üks mu elutsitaat – igaüks algab kuskil, nii et alusta sealt, kus sa oled. Kunst on see, mida sa sellest teed. See ei ole täiuslikkus ega teatud viisil olemine või teatud materjalide kasutamine. See on hinge paberile panemine ja muust loobumine. Proovige 5-minutilist visandi väljakutset: joonistage pliiatsit üles tõstmata või kustutuskummi kasutamata. Ärge visake oma loodud pilti minema, isegi kui te seda vihkate ja see on kohutav. Näete tehtud täiustusi ainult neile tagasi vaadates. Olin iseõppinud ja kõige tähtsam on see, et harjutamine teeb meistriks! Igaühel on tükk, mida nad lõpuks vihkavad või mis pole suurepärane, kuid see ei tähenda, et olete halb kunstnik! Kunst on ainulaadne ja sa pead leidma selle, mis sulle sobib. Lihtsalt jätka ujumist. Ole TEADLIK õppija. Saate tõesti aru, mida teete valesti või õigesti. Te ei parane, kui teete seda, mida olete alati teadnud. Samuti, kui olete milleski hea, ärge kunagi tehke seda tasuta. Ärge kunagi võrrelge oma kunsti teiste inimeste kunstiga; Võrrelge oma kunsti varasemate projektidega, ainult nii saate OMA kunstist täiustada ja areneda. Kunst ei ole see, mida sa näed, vaid see, mida sa paned teised nägema. Parim kunstinõu, mis mulle seni antud on, oli hakata kasutama Strathmore 500. seeria Bristol Plate’i. Kui ma seda kasutama hakkasin, muutus mu kunst dramaatiliselt. Armastan seda paberit oma kunsti pärast. Uurige väärtusi ja väärtuste kuju. Olge kriitika küsimisega rahul… see aitab teil loodavas paremaks saada. Joonistage seda, mida näete, mitte seda, mida teate. Kohtle kõike, mida joonistad, nii, nagu näeksid seda esimest korda. Õppige nägema oma kunsti läbi kriitiku silmade, joonistama seda, mida näete, mitte seda, mida teate, ärge võrrelge end teiste inimestega, jätkake alati joonistamist, hoolimata sellest, kui paljud inimesed seda vihkavad või kui paljud seda näevad, alati paranda edasi. Ärge juhtige tähelepanu oma töö puudustele. See, mida olete teinud, rikub vaatajate naudingu teose meeldimisest. Nad ei märganud seda ja armastasid seda, nüüd on see nende jaoks rikutud. Lihtsalt naerata ja öelda aitäh. Kasti pole. Jätkake ja ärge andke alla. Joonista iga päev ja ära anna alla! Parandamiseks suurendage ebaõnnestumiste määra. Harjuta, harjuta, harjuta. Ära mõtle. Tee. Portree joonistamisel vaadake proportsioonide kontrollimiseks pilti tagurpidi või peeglisse Kasutage parimaid tooteid, mida saate endale lubada. See Strathmore’i paber on parim!!! (Pidime selle nimekirjas hoidma!). Joonistage seda, mida näete, mitte seda, mida soovite näha. Lõbus on koostisosa number üks – see väljendub teie töös. Ärge hinnake oma kunstiteoseid teiste vastu. Meil kõigil on erinevad kunstistiilid ja ükski stiil pole parem. Ärge pöörake liiga palju tähelepanu detailidele, “vähem on rohkem”. Ärge võrrelge meeleheitega; imetleda, et inspireerida! Lõdvestuge ja laske sellel voolata ~ ärge sundige oma loovust. Ärge kartke maali raisata. Jätka. Mõnikord, kui ma arvan, et tükk, mille kallal töötan, on halb, pole see lihtsalt valmis. Salvestage oma vanad tööd, et saaksite tagasi vaadata ja näha, kui palju olete kunstnikuna kasvanud. Värvige seda, mida näete, mitte seda, mida arvate, et peaksite nägema. Ärge võrrelge oma kunstiteoseid teistega. Igaüks õpib erineva kiirusega. Sa oled just nii hea, kui praegu, sel hetkel, me kõik muutume paremaks, mida rohkem töötame, nii et looge rohkem kunstiteoseid, selle asemel et täiustada ainult ühte kunstiteost. See, mis praegu täiuslik välja näeb, ei pruugi hiljem enam nii täiuslik välja näha. Põhimõtteliselt ärge olge perfektsionist. Kui proovite, saate kõike teha. Lükka mööda maali koledast/lahutatud etapist… Pärast seda etappi tuleb kõik kokku. omada seisukohta; täpsustada ja kaitsta seda. See räägib mulle, et mu kunst jääks autentseks. Harjuta, harjuta. Harjuta. Tehke asju, ebaõnnestuge, proovige uuesti, harjutage, korrake. Tehke seda teie heaks. Inimesed kritiseerivad mu stiili, kuid selle leidmiseks kulus aastaid. Ära lase teistel arvamustel end tappa. Joonistage ainult päevadel, mil sööte. Kunsti tõeline ilu ilmneb ebatäiuslikkuse kaudu. On täiesti okei luua midagi ainult enda jaoks. Teil on õigus lihtsalt soovida seda ühte tükki või tükke, mis on teile ja teile üksi. Selle jagamine ei ole kohustuslik. Harjuta, harjuta, harjuta. Harjuta veel. Igast teie tehtud kunstiteosest ei saa meistriteost ja see on okei. Looge, looge ja looge veel. Ärge kunagi võrrelge oma tööd teistega. Ei taha olla parem. Harjuta! Kui teritate pliiatsit käsitsi, keerake teritajat, mitte pliiatsit. Säästke oma pliiatsid ja mõistus. Tee veel 100. Jätkake kunsti tegemist, olenemata kvaliteedist või teemast. Jätkake seda alati, ärge kunagi lõpetage. Muutke see oma elu osaks, nagu söömine. Vaadake natüürmordis objektide vahelisi tühikuid. Looge iga päev, isegi kui see on vaid doodle. Võtke natuke kõigest, mida te kunstis vaatate ja kogete, ning muutke see enda omaks. Kulutage raha kvaliteetsete tarvikute ostmisele – lõpuks pole seda väärt proovida ja sundida kvaliteeti, mida kehvem või odav ei suuda pakkuda. Kasutage tööriistu koos pindadega, mille jaoks need on ette nähtud. Astuge alati oma tööst eemale. Õppige kunstnikult, kuid ärge kunagi kopeerige. Joonista. Joonistage kõik, mida näete. Ärge lõpetage. Joonista iga päev. Ainus asi, mida mulle öeldi, oli teha seda, mida sa teed. Teil on stiil, mis on väga ainulaadne ja ei peatu. Last but not least: Ärge jooge oma värvivett.

• Kuidas mängida Androidis klassikalisi retromänge
• Kuidas olla oma ettevõtte vara
• Kuidas seada piiramatu sularaha käsusse %26 conquer kindralid ja null tund
• Kuidas ehitada liivalossi
• Kuidas kaunistada at%e2%80%90särki